Ma démarche artistique

Je ne suis pas devenue photographe pour créer des images parfaites, mais pour raconter des histoires.

Quand je commence à créer, je ne me concentre pas d’abord sur le rendu final, mais sur l’intention et l’émotion que je veux transmettre à travers mes photos. La personne est au cœur de ma démarche artistique. À mes yeux, la photographie est avant tout un moyen de faire ressentir une émotion, de raconter quelque chose et de créer un univers.

Mon imagination est aussi ce qui me permet de créer à partir de rien. Tout dans ce monde peut m’inspirer : j’observe, j’assimile, puis je retranscris ce que je vois dans mon propre langage et à travers ma vision.

La musique est également un pilier important de ma création. Je n’ai pas peur de le dire : sans ces artistes qui créent des mélodies uniques, mon travail ne serait pas le même. Certaines de mes idées commencent simplement par une chanson, une ambiance ou une émotion qu’elle fait naître en moi.

Alors bienvenue, chers lecteurs.

Je vous ouvre ici une petite partie de mon esprit, à travers mes collaborations avec des modèles comme Anaïs, mais aussi à travers mes propres expérimentations et mes autoportraits.

Bonne lecture.

Collaboration

En ce mois de mai, les sirènes sont à l’honneur. Une création d’univers où la lumière devient eau, où la féminité se révèle dans un souffle calme, comme si les profondeurs venaient toucher la peau.

Dans le silence, une lumière surgit des profondeurs, un éclat de nacre qui scintille.

Le monde se transforme, devient océan.

les contours se dissolvent dans une douceur liquide.

Alors une sirène apparaît, non pas née de la mer,

mais révélée par la lumière.

Mon premier autoportrait construit
Mon premier autoportrait où j’ai réellement construit quelque chose a été inspiré par la chanson « Red Lights » de Bang Chan et Hyunjin, membres du groupe Stray Kids. En l’écoutant, je me suis sentie inspirée par le côté sombre de cette chanson. Pour aller plus loin dans ma réflexion, j’ai regardé des vidéos dans lesquelles ils expliquaient leurs intentions autour de celle-ci, mais aussi différentes interprétations proposées par les fans. Même si beaucoup de fans y voient une chanson plutôt sexy, qui peut parler d’amour ou de désir, moi, j’y ai vu  autre chose : une lutte contre soi-même, contre ses propres démons, ceux que l’on choisit de garder au fond de soi. C’est cette interprétation qui m’a donné envie de créer cette série. Il existe d’ailleurs deux versions de ce projet. Celle que j’ai publiée sur Instagram, mais aussi une première version, plus brouillonne, aussi bien dans le maquillage que dans le traitement des photos. Et pourtant, j’aime toujours cette première version. Elle n’est certainement pas parfaite, mais l’intention et les émotions que je voulais retranscrire sont déjà présentes.

Raconter les émotions
Dans mes autoportraits, j’aime aussi intégrer des poèmes ou raconter ce qui se passe, comme une histoire finalement. Pour Là où rien ne commence, je voulais parler du fait d’aimer quelqu’un dans le silence total, et de devoir faire le deuil d’un sentiment qui n’a jamais vraiment vu le jour. De cet amour que l’on imagine avec des « si » et des « peut-être ».

Je crois que j’aime pouvoir montrer les différentes formes d’amour dont on ne parle pas assez. Et pourtant, je n’ai jamais été une grande fervente de l’amour… comme quoi, le temps nous change.

Mais au-delà de l’amour, j’aime surtout explorer les différentes émotions du spectre humain : celles que l’on voit, mais aussi celles qui restent invisibles. Celles que l’on ressent profondément sans forcément savoir comment les exprimer. C’est peut-être aussi pour cela que la photographie a autant de sens pour moi : elle me permet de donner une forme à ce qui, parfois, n’en a pas.

Là où rien ne commence  

J’ai aimé en silence, comme on garde un secret trop doux. Rien n’a commencé, mais tout a existé en moi. Ce soir, je laisse partir, ce qui ne reviendra pas.